ТЕНДЕНЦИЯ СЕГА:
Y дома " Препоръчани " Снимане на филм La La Land Едно произведение на изкуството

Снимане на филм La La Land Едно произведение на изкуството


Късно на играта най-накрая видях La La Land И е впечатлен и изненадан от оригиналното творчество на този филм. За разлика от други скорошни филми, пуснати и изхвърлени от Холивуд Филмова машина, La La Land Притежава кинематографични добродетели, които са несравними в тази творческа пустош, която наричаме "съвременен филм".

Като режисьор И фотограф, се наслаждавах на синхронизирането на фотоапарата със зашеметяващата хореография. Чиста магия. La La Land Се чувства истински и честен. За много моменти през първите двадесет минути аз попитах какво изпитвам и гледах с интензивен фокус. Изложбата започва с танцова сцена на върха на смяната на размерите на ЛА, без автомобили от 80 и 90. Едва по-късно съвременна кола се присъединява към сцена, когато Мия (Ема Стоун) влезе в нея Prius - така LA. Затова беше единствената съвременна кола, която забелязах до последната трета от филма. Ретро облеклото е носталгично, а генеричните смартфони и Стадо на Чайка Покрива лента служи за място, но не определи, време. Фактът че La La Land Не е закотвен за определена епоха, придава на тази безкрая, която добавя към магическото усещане на филма, давайки му приказно качество, което надхвърля времето.

След като се завърнах у дома от театъра, проучих как е създаден този магически филм. Първата ми епифания - La La Land Беше заснет на филм! Линус Сандгрен, Директорът на фотографията, е филмова стрелецка наркотици. Той вярва, че работата с филма е изкуство, тъй като той казва: "Един оператор може просто да направи повече с филма".

Повечето от филмите му, с изключение на един, са заснети на филм, включително и най-вече, American Hustle и Пътуване на стотина стъпки, Но индустрията обръща ли се обратно към филма? Може би не, но погледнете наоколо и ще видите много проекти, които се заснемат на филм, включително филми на ДНС теза.

За любителите на кинематографията мнозинството от тях La La Land Беше застрелян 35mm 2x анаморфен 4-perf 2.55: 1 CinemaScope, използващ камери Panavision XL2 с анаморфни серии C и E серии. Балансът беше заснет на 16MM анаморфичен за част от последната последователност на мечтите, когато Себастиан [Райън Гослинг] свири на пиано в клуба си с Миа в публиката.

Началната сцена на филма на автомагистрала е била застреляна предимно с технограма от колегите ни в Cinemoves, компания във Флорида, с която имахме удоволствието да работим за последните 20 години. Технограмата беше подредена на върха на "Бискюд Джуниър", единственият тих "ремарке за управление на процеса". Това позволи на технокрана да се върти, да се разшири и да се изтегли едновременно.

(Вижте уебсайта apcamcars.com/equipment/Biscuit%20Jr И Вимео демо реални тук, vimeo.com / 198165867.

За част от тази последователност се използва и Steadicam. Борбата със сянката на крана и бетонната делителна стена се оказа предизвикателство да се работи, като се изискват няколко дни, за да се постигне това.

Заснемането във филма се ангажира на много нива. Първото предизвикателство е да убедим производителите, че цената е същата като цифровата. Сандгрен твърди, че разходите са много близки. Когато снимате с помощта на филм, отстранявате DIT, скъпи монитори "на комплект" и твърди дискове. Така или иначе ще трябва да създавате филмови ежедневници.

Докато проучвах, открих, че Panavision е трябвало да направи няколко лещи за производство, тъй като стандартните анаморфни лещи не могат да се съсредоточат внимателно. Panavision създаде персонализиран 40MM обектив, който може да се фокусира на по-малко от три фута, което позволява на Sandgren да бъде стегнат и след това да се издърпа за широки изстрели. Разбира се, Panavision Трябваше да се конкурират с няколко къщи за отдаване под наем, които кандидатстваха за този игрален филм, който изискваше филмови фотоапарати, обичайни анаморфни обективи и поддръжка, но малкото къщи под наем имат такъв капацитет. Шапки излизат на Panavision!

Второто предизвикателство - или добродетел - на филма е действителният процес на снимане. Като директор ми се наслаждавам да ви напомня, че можете само да свирите филм за единадесет минути, принуждавайки кратки минутни паузи за презареждане и кратки почивки за гласовете да взаимодействат с режисьора. Филмът ви принуждава да работите по-стриктно Налична светлина, За разлика от цифровите фотоапарати с техния метод на "създаване и измама" светлина", За да завършите сложен график за снимане. Филмът ви закотвява и изисква пълно внимание на това, което е наистина важно за набора: изпълнение, хора, ефикасност и естествена светлина.

Режисьорът Дамиен Чазел и ДП Сандгрин се фокусираха върху стрелбата в "магическия час" в продължение на много дни, репетирайки последователности за дни и месеци преди стрелбата и постигането на последния изстрел от три до четири в една вечер. Едно от многото предимства на този изтощителен график е невероятно късното следобедно небе, което виждаме във филма. Те изглеждат като съставени в пост, но не са. Толкова много сцени в La La Land Са дълги камери, които се снимат от един фотоапарат, давайки на камерата няколко секунди. Извличането на фокус върху нощните сцени, докато работите от видеосистемата, трябва да е абсолютна мечка за фокусната стрелка!

На последно място, DP Sandgen обобщава добродетелта на филмовия фонд:

Всички цветове във филма са реални. Разделянето на цветовете и богатите нюанси са това, което целулоидният филм е заснел, а насищането в DI е на нормално ниво. За да постигнете това ниво на насищане в цифров вид, би трябвало да увеличите насищането в ДИ, но разнообразието от цветове не би било налице в дигиталния neg.

Отново за любителите на кинематографията външните екстериори бяха изстреляни на KODAK VISION3 250D цветно отрицателно фолио 5207, оценено на 100 ASA и издърпано обработено -1 спирачка за по-финно зърно и по-мек контраст. Интериорът през деня и нощта, както и всички сумми и нощи, бяха заснети на KODAK VISION3 500T цветно отрицателно фолио 5219, оценени 200 ASA и издърпаха обработваната -1 спирачка за по-финно зърно и по-мек контраст. За тези, които не са запознати с обработката на дръпнете, това е техника за разработване на филми, която се опитва да компенсира преекспонирания филм, като не го развива. Обработката на изтеглянето обикновено се използва за получаване на изображение с по-нисък контраст при условия на висок контраст.

За разлика от La La Land, Няколко филма са заснети "на закрито", защото композицията, визуалните EFX и отстраняването на кабели имат предимство пред снимките "с камера:", което се дължи не само на ефективността, а и защото е по-лесно. Това ме очарова, че директор и ДП биха избрали да работят по този начин, тъй като прилича на методи, използвани в 80 и 90, преди RED и Алекса цифрови кино камери, Откриването на този аспект от задните сцени на филма е освежаващо.

В крайна сметка, освен славната употреба на ретро филмови техники, зашеметяваща гледка и качествено актьорско майсторство и хореография, това, което ми харесва в историята е, че Chazelle и студиото не се страхуват да завършат с някаква нюансирана драма. Холивуд Мразят нещастни окончания и рядко получават зелена светлина, за да влязат в производство. Внимание спойлер! По време на невероятно красивата последователност на Себастиан, която свири на пиано в края на филма, исках това да е неговата реалност. Аз се вкоренявах в Себастиан и Миа само за да се разочаровам от резултата. Въпреки, че техните професионални мечти се сбъдват - Миа става успешна актриса, Себастиан е популярен собственик на джаз-клуб - Миа е омъжена за коварен костюм и Себастиан завършва да управлява клуба си сам.

Този филм е написан навсякъде по Оскар, така че не е изненадващо, че Сандгрен спечели "Най-добра кинематография", а Чазел спечели най-добър режисьор. Със сигурност имаше по-лесни начини да се направи този филм, но признанието за "Оскарите" е кимване на ангажимента им да снимат на филм и да издърпат всички спирки, за да направят красиво изработено кино.

Библиография и допълнително четене:

Снимай La La Land в CinemaScope и на филма! www.engadget.com/2015/02/05/kodak-deal-for-movies-on-film/

Целулоидът прави завръщането: възобновяването на снимането на филма идва в NYU

www.engadget.com/2016/02/15/films-cinema-comeback-is-driven-by-nostalgia-not-logic/

Камерата е танцьорка: Д-р Линус Сандгрен ни разхожда по начина, по който той и Деймиън Шазел изстреляха La La Land

 

 

 

Дейвид Уелс
Следвайте ме

Дейвид Уелс

Дейвид Уелс е продуцент, режисьор / камерън, дългогодишен технолог и президент на Moving Picture Rental, интегрирано производство и отдаване под наем. Уелс стартира във филмовата индустрия като PA в телевизионната серия Miami Vice. Оттогава Уелс продуцира и режисира множество музикални клипове, реклами, телевизионни продукции и корпоративни индустрии на Fortune 500. Най-накрая, Уелс продуцира и режисира награда, наградена с награда, за Covergirl, PwC, Harley Davidson и Heroes на CNN.
Дейвид Уелс
Следвайте ме

Последни публикации от Дейвид Уелс (виж всички)

8.4Kпоследователи
3.1KАбонати
Връзки
Свържете
последователи
Абонати
Абонирай се
21.7KПубликации