РИТЪМЪТ:
Начало » Препоръчани » Личности и профили: Майк Балдасари

Личности и профили: Майк Балдасари


AlertMe

Майк Балдасари (източник: Jonsar Studios)

Майк Балдасари е известен и уважаван дизайнер на осветление както за сцената, така и за филма. Наскоро имах възможност да проведа подробно интервю с него относно неговите професионални постижения и многобройни кредити.

„Горд съм, че казвам, че съм дизайнер на осветление, номиниран за Тони и Еми, чиято работа е била наблюдавана на живо в над 25 страни“, каза ми Майк. „В допълнение към проектирането на такива шоу от Бродуей като Кабаре (1998 и 2014), Децата на Бог по-малко, и Първа среща с гадже, Създадох театралното осветление за филмите Ловци на духове (2016 версия), Девет, Rock на Средновековието, Joyful Noise, и Шоуто на Нийл Йънк, между другото. Моите телевизионни дизайни включват сезон 2 от Моят следващ гост на Дейвид Летърман няма нужда от въведение, на ЧЕРВЕН Live концерт / излъчване от Таймс Скуеър с U2 и Bruce Springsteen, U2 На върха на скалата изпълнение за The Tonight Show, епизоди на Документален сега!, както и предварителни ленти за Saturday Night Live и Late Night с Сет Майърс, Създадох специални предложения за Netflix за Джон Мълани, Рей Романо, Джо Роган, Дана Карви и предстоящите специални оферти за Ханибал Бюрес и Крис Д'Елия. В света на музиката съм проектирал множество новогодишни празници с Phish в MSG и редица концертни турнета за Нийл Янг и Алиса в окови. Освен това съм проектирал телевизионни концерти за; Мери Дж. Блидж, Тим Макграу, Сам Смит и Гарт Брукс. "

Балдасари продължи да ми казва как е стартирал като дизайнер на осветление. „Докато бях в гимназията, свирех в групи и работех професионално като барабанист. Гимназията в Parsippany Hills имаше отлична програма за изкуства и завърших, прекарвайки възможно най-много време в работа в театъра, където хванах грешката в осветлението. Продължих театралните си изследвания в Университета на Кънектикът и докато бях още старши, бях приет в стажантската програма на United Scenic Artists 829. След това бях изключен и бягам! За мен това беше естествен прогрес от музикант до дизайнер на осветление, тъй като все още се занимавам с музика почти всеки ден. Гледам да съм дизайнер на осветление, тъй като наистина съм „оркестър“, освен, вместо да използвам музикални инструменти като цигулки или китари, използвам подвижни светлини и други източници, за да визуално оркестрирам или музиката, или други театрални преживявания. “

Попитах Майк за кои театрални постановки и филми той намира особено запомнящо се или с какво се гордее особено. „Имах връзка с 20 плюс година с продукцията на Бродуей от Кабаре, номиниран заедно с Пеги Айзенхауер за награда Тони в 1998 за нея. След това създадохме последното възраждане в 2014. Когато стартирахме, тя беше съвместно режисирана от тези двама младежи на име Сам Мендес и Роб Маршал. (Чудя се какво се е случило с тези момчета?) В крайна сметка направихме много турнета и продукции от него по целия свят. Излишно е да казвам, че нашата продукция беше такава смяна на играта, че ще продължи да влияе на всяка следваща продукция, която някога ще бъде направена Кабаре, Другото, което има толкова дълга връзка с едно шоу, е, че помага, че е така Cabaret-един от големите американски мюзикъли на всички времена, така че пътуването със сигурност никога не е било скучно.

„Що се отнася до филмите, без съмнение ще трябва да поставя продукцията на Роб Маршал Девет точно там! Запалих музикалните номера на 14, които са във филма, работейки директно с кинематографа Дион Бийб и Роб, където тримата си сътрудничихме много тясно във вида на всеки момент. Всички музикални номера бяха заснети на най-голямата звукова сцена в Shepperton Studios в Лондон, където снимачната площадка беше с размерите на футболно игрище. Това е визуално зашеметяващ филм с невероятен актьорски състав, воден от Даниел Дей Дей Луис със съ-звезди Софи Лорен, Дам Джуди Денч, Никол Кидман, Пенелопе Круз, Фърги, Кейт Хъдсън и Марион Котилард. В допълнение към осветлението на някои много големи музикални последователности, всяка от водещите имаше и собствени представени номера. По принцип всеки музикален номер трябваше да бъде осветен по много театрален начин, което е и причината Роб да ме вкара. Той искаше дизайнер, който да свети за филм, сякаш го поставяме на сцена на Бродуей, и той знаеше, че говорим същия език. Беше незабравимо преживяване! ”

Кредитите на Балдасари включват и проектиране на корпоративни предавания за телевизия CBS. Той ми обясни как получи тази концерт. „Изпълнителният продуцент на CBS Upfront видях Кабаре и посегнаха, когато се опитваха да надградят производствените си стойности. С течение на времето, предаванията стават все по-сложни и наистина изтласкахме границата на това, което може да се направи в Carnegie Hall. Едно от най-големите предизвикателства, с които винаги се сблъскваме в този проект, е да направим шоуто да изглежда страхотно за тълпата от Медисън Авеню в стаята, както и за камерата, тъй като шоуто се излъчва на други места в САЩ. За да постигна правилния баланс на осветлението за живо и за камера, работя изключително тясно с видео инженера Били Щайнберг. Танцът, който правим, гарантира, че няма компромиси визуално за нито една публика. "

В отговор на въпроса ми за това какъв тип осветително оборудване и софтуер предпочита да работи, Балдасари каза: „От страна на софтуера, основният инструмент за работа е Vectorworks за всички наши чертежи и рендериране на 3D. За съответната документация между дизайнера и гафа винаги е Lightwright, който използвам, тъй като излезе, докато бях в колеж. Двете програми сега работят в тандем доста безпроблемно. Тъй като 3D компонентът на Vectorworks продължава да се усъвършенства до момента, в който той вече е много ценен като част от процеса на проектиране на предпроизводствения продукт, неговият предварителен компонент Vision сега се увеличава, става част от нашия работен процес. По принцип можем да се движим доста лесно от създаването на нашите леки сюжетни и технически чертежи, в 3D като част от Vectorworks, след това да експортираме CAD файла във Vision, където можем да започнем да изграждаме сигнали директно в осветителната конзола и да започнем да носим творческата визия на дизайнът на осветлението оживява.

„Като цяло от страна на оборудването продължавам да се насочвам все повече към светодиодни източници и автоматизирани тела, които все повече се превръщат в едно и също. Винаги предпочитам да имам способността за промяна на цвета, както и опцията за регулиране на фокуса на приспособлението чрез програмист, а не чрез стълба. Смятам, че като артисти е важно да продължат да определят по-енергийно ефективни инструменти и да тласкат производителите към по-екологични продукти. Скоростта на промените продължава да се ускорява, но това е вълнуващо време, тъй като производителите реагират с по-добро и по-добро оборудване през последните няколко години. Като цяло бих казал, че качеството на осветителните тела на основата на LED продължава да се подобрява.

„Тъй като правя изключително широк спектър от проекти, посочените от мен инструменти могат да бъдат еднакво разнообразни, тъй като няма решение за един размер, подходящо за повечето проблеми с осветлението. Обаче знам винаги, когато ме повикат, да речем, a Late Night с Сет Майърс отдалечена предварителна лента, по-често пакетът ще започне с Arri Skypanels. Ако осветя специален Netflix като този на Дейвид Летърман Моят следващ гост не се нуждае от въведение който включва задна стена, използвана като цикъл, аз вероятно ще започна с Chroma-Q Color Force II цикъл тела. От страна на контрола винаги ще се консултирам с моя програмист за движеща се светлина, но най-често изглежда, че кацаме някъде или в екосистемата ETC, или в някаква версия на GrandMA 2. Въпреки че не е напълно подходящ за всеки проект, като цяло колкото повече автоматизация, толкова по-добре. "

Балдасари проведе семинар за NAB шоу Ню Йорк само миналия уикенд, наречен „Предизвикателството за LED за филм и телевизия“, така че го разбрахме в интервюто. „За първи път бях поканен да бъда част от NAB“, обясни той. „Откакто започнах в индустрията, винаги съм чувал за това, най-вече от уважавани техници, така че с нетърпение очаквам да го преживея и сам!

„Докато подхождах към разговора си от гледна точка на дизайнера, аз накратко се докоснах до това как и защо стигнахме дотам, че светодиодите са ни полезни не само в театъра и рок турнето, но и в телевизията и филма. Като един от малкото дизайнери на осветителни тела за „кросоувър“, който работи във всички тези индустрии, следя нарастващото присъствие на светодиоди от известно време. Има очевидните предимства на използването на светодиоди за докосване; консумация на енергия, гъвкавост и т.н., но исках да засегна и някои от предизвикателствата, с които съм се сблъсквал. Споделих някои анекдоти за възникнали проблеми и какво направихме, за да ги разрешим. Най-важното е, че LED тела са тук, за да останат - и докато някои производители са разбрали това, все още има случаи, в които трябва да отговорим на предизвикателствата, които могат да дойдат заедно с използването на крепеж с четири тапа! Моята целева аудитория беше за всеки, който потапя пръст в LED басейна, за по-опитни ветерани, които искат да имат решение, когато има проблем в своя проект. "

Балдасари завърши интервюто, като ми разказа за своите предстоящи проекти. "В момента имам специален Netflix за Hannibel Buress в кутията, която снимахме това минало лято в Маями. В момента проектирам друг специален Netflix за Chris D'Elia, който снимаме в Минеаполис в началото на ноември. Има филмов проект, който приятел хореограф ме помоли да запаля, което се върти. От страна на театъра аз съм дизайнерът на осветлението и продукцията за серия от Бродуей, наречена В Резиденция, която се надяваме да върнем следващата пролет. Това е шоу от фестивален тип на Бродуей, където можем да въведем голямо разнообразие от артисти за ограничени тиражи. Първата версия през изминалото лято беше изключително успешна. Имахме различни артисти като Мориси, Мел Брукс, Дейв Чапел и Бари Манилоу. Ключът към превръщането на сериала в работа е осветителна система, която нарекохме „Flex-i-Fest“ ™, където, работейки с LD за всеки акт, успяхме да дадем на всеки художник свой собствен, уникален светлинен сюжет, без да се налага да зареждаме и зареждане напълно различни предавания. При последната смяна, която направихме, осветителната система премина от уникалния светлинен сюжет на Дейв Чапел до Бари Манилоу за по-малко от два часа. Работи толкова добре, че PRG и моята компания подадоха патент за него. Потърсете го следващата пролет в друг театър на Бродуей! След това има две театрални турнета, които се очаква да излязат през следващия сезон. "


AlertMe
Дъг Кренцлин

Дъг Кренцлин

Дъг Кренцлин е актьор, писател и историк на киното и телевизията, който живее в Силвър Спринг, MD с котките си Пантер и Мис Кити.
Дъг Кренцлин